Author: Yuka

In the third year at Sakuyo Music University I decided to diligently study voice. Speaking on the phone, I told my University piano teacher about it. Her name was Michiko Kamioka and speaking to her on the phone I sensed she was surprised by my decision. During the conversation her husband, Yoichi Kamioka, who was also a respected composer and teacher at Sakuyo Music University and also from my hometown Kochi, took the phone and told me to come to their House immediately to talk about it. Back then, some of their students went from Tsuyama to their home in Okayama to visit and to spend quality time with them and their children in a familiar and relaxing atmosphere. When I arrived at their home, Mrs. Kamioka had already prepared food for me and they were very nice to me. Mr. Kamioka said “No matter what we say, you have made up your mind, haven’t you?”. I often remember that time and it always feels familiar. Often when I have problems I rely on their advice, still to this day, and I have high respect for them.

More diligently study voice. How? I thought of a few ways. For example, study again for a second time from the third year or apply for some entrance exam as voice major, or go to Europe and start studying voice there. The third choice was due to strong influence by my piano teacher Shoko Yamasaki. She was a student of my piano teacher in Kochi, Mrs. Yoko Moriki. After graduating from University in Japan, Mrs. Yamasaki continued her studies in Munich, Germany and after graduating from that University in Germany she returned to Kochi and took over some of Mrs. Moriki’s students. I also was sent to study with her when I was in Highschool. Mrs. Yamasaki told me a lot about Europe, which was very interesting.     The second big influence were my ancestors. My Greatgrandfather (mother’s Side) was a painter of European style. In Order to deepen and Advance his studies, he travelled to the USA and Europe, even though at that time the only way to do so was by ship. I love my hometown Kochi and I did not really want to leave. I even hated travelling. However, if I want to truly and concretely study something, I do need to have courage and furthermore, there was the convenience of air travel.     I was always concerned with my grandmother’s health but she passed away when I was in my second year at University in Japan. I was left with mother and father and for them it was ok for me to study in Europe. My father was a teacher and had deep understanding for education. My mother also spent her childhood in Taiwan and was influenced by the painter and therefore not very concerned about staying abroad. First, I decided to graduate from Sakuyo Music University and then I would go to Europe. I think in terms of studies I am very lucky, since many people would like to study in Europe but due to some circumstances many can not do so. If I was graced to receive that opportunity, I thought I wanted to study thoroughly and diligently and I wanted to become a person who would be able to transmit knowledge of good music like all of my teachers.

大学３年生の時、声楽を専門的に勉強することに決めました。そのことを、大学で師事していたピアノの上岡通子先生に電話で伝えると、先生は驚かれたご様子でした。私たちの会話をさえぎって、ご主人の上岡洋一先生が受話器をとられ、今すぐ家に来なさい、とおっしゃいました。上岡洋一先生は著名な作曲家で、奥様と同じく作陽音楽大学の先生でした。高知県のご出身で、私も同じ故郷です。当時、お二人の幾人かの弟子たちが一緒に、大学のある津山から、しばしば岡山の先生のご自宅にうかがい、ご馳走になったり、お子さんと遊んだりして、楽しいひとときを過ごさせていただいていました。私もよくその仲間に入れてくださいました。親元から離れて暮らしている学生たちには、この上岡家のおもてなしが、とても家庭的で大変心にしみて嬉しかったものです。　さて、上岡先生の御宅に私が着くと、食卓に通子先生の手料理が私のためにたくさん用意されていていました。「自分たちが何を言ったって、（あなたは）どうせやりたいことをするんでしょ。」と洋一先生はおっしゃいました。私はよく、この時のことを懐かしく思い出します。上岡先生ご夫妻には、その後も、ご助言をいただいたり、大変お世話になっています。

声楽を専門的に勉強する。しかし、どうやって？　いくつか思い浮かんだのは、作陽音楽大学を３年生からやり直すか、大学受験をもう一度するか、あるいはヨーロッパに留学するか…。この3番目は、私が高知で師事していたピアノニストの山崎晶子先生の影響が大きかったです。先生は、私の師、森木洋子先生のお弟子さんです。日本の音大を卒業されてから、ドイツに留学され、ミュンヒェンの音大を卒業後、故郷の高知に帰られました。私は高校生の時から、森木先生より山崎先生に派遣され、ピアノを教わっていました。山崎先生から、私はたくさんヨーロッパのお話をうかがい、大変興味を持っていたのです。　　もう一つの大きな影響は、私の母方の曽祖父が洋画家だったことです。曽祖父は洋画の勉強を深めるために、アメリカとヨーロッパに、旅客飛行機もない時代に行きました。私は故郷の高知が大好きで、どこにも行きたくありませんでしたし、旅行も大嫌いでした。しかし、本当に何かを学びたいのであれば、勇気を奮って挑むしかない、と思いました。現代は飛行機があるのですし。　　私が常に気にかけていた、身体的に弱った祖母は、私が大学２年生の時、亡くなりました。父と母と私だけの家族となりましたが、両親は私の留学を承諾してくれました。父は教員で、教育への深い理解がありました。母は少女時代を台湾で過ごしていますし、画家の影響も強く、海外への抵抗は少なかったようです。　まずは、作陽音楽大学を卒業してから、ヨーロッパに留学する、ということになりました。　私は、自分を本当に幸運と思います。ヨーロッパで勉強したくても、なんらかの事情でできない方はたくさんいらっしゃいます。この幸運を受けるからには、一生懸命、勉強を深めて、私の先生方のように、良い音楽の知識を人々に伝えられるようになりたい、と思いました。

Photo by Yuka Simeno, Mirabell Garden Salzburg in Winter 2017

At Sakuyo Music University in the Music Education faculty, from the third year onwards I chose piano as major. I also received voice lessons, which were no longer private but rather group lessons and compulsory. In the third year our teacher was Mr. Masato Nishida and the subject was Japanese songs. In the fourth year our teacher was Mrs. Yukie Maeda and the subject was German songs (Lieder) such as the whole Zyklus of “Frauenliebe und -leben” by Robert Schumann. That was very educational and later as a singer this experience very much benefitted me.

At the beginning of the third year in the first lesson with Mr. Nishida, he told me he was very surprised that I had not chosen voice as a major, which he found disappointing because in his opinion I had a beatiful voice. Many years later I found out that at the exams at the end of the second year I had received the highest mark.         I gathered all my courage and during the next lesson I spoke to Mr. Nishida privately and told him that I wanted to study voice intensively. After that I was allowed to receive his private lessons and that was the first time I could study opera arias (such as Mimi from La Bohème) and songs by Bellini, Donizetti, Verdi, etc. and also some German Lieder as well as some oratorio arias. This repertory remains to this day my own and I think that he gave me a correct task which I should strive to perfect throughout my whole life.          Mr. Nishida is an alumnus of Tokyo Geijutsu Daigaku (Tokyo University of the Arts), where he also received his Daigakuin (postgraduate degree). Back then I was of course a total beginner who maybe did not understand everything completely but I tried to do my best but as my studies progressed I truly understood that he had received a very high education.       I heard that his father had also been a professor and very strict in terms of education. Mr. Nishida began studiying the piano but he passed the entry exams for voice. In this sense I feel that I am a bit similar to him, which I find an interesting coincidence.

作陽音楽大学教育音楽学部で、私は３年生よりピアノを主科に選択しました。声楽は、個人レッスンではなくなり、グループレッスンが義務付けられていました。３年生では仁志田正人先生の日本歌曲、４年生では前田雪江先生のドイツ歌曲（シューマンの連作歌曲「女の愛と生涯」全曲など）でした。とても良い勉強になったと思いますし、後に声楽家を目指すようになってから、この経験が非常に役にたちました。

３年生の初めてのレッスンで、仁志田先生は私に、歌に変わるかと思っていた、綺麗な声なのに残念だ、とおっしゃいました。ずっと後になって知ったのですが、２年生最後の声楽のテストでは私が一番成績が良かったのだそうです。　　　私は勇気を奮い起こして、次の授業の時、個人的に仁志田先生に、歌の勉強がしたいと相談しました。それにより、仁志田先生に個人レッスンもしていただくようになりました。私にとって初めてのオペラのアリア（プッチーニの「ラ　ボエーム」のミミ）はじめ、ベッリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディその他の歌曲やオペラアリア、ドイツ歌曲やオラトリオのアリアも少し、みていただきました。これらの曲は私に合っていて、生涯、勉強して深める自分のレパートリーの一部となりました。　仁志田先生は、東京藝術大学と同大学の大学院を卒業されていらっしゃいます。当時、私は全くの初心者で、与えられた曲をわけも分からず必死でこなそうと試みるだけでしたが、後になって自分の勉強が深まるにつれ徐々に、先生の高い教養が理解できるようになってきたように思います。　　　先生のお父様は教授でいらっしゃって、非常に教育に厳しかった、と伺いました。また、先生は始めはピアニストを目指されていて、後に声楽に転向され、大学受験をなさったそうです。私も少し似たような部分があり、不思議な気がします。

Photo by Yuka Simeno, 2018 Vienna

During the first two years at Sakuyo Music University, there were compulsory private voice lessons. I was assigned to Mrs. Keiko Motoyoshi and when I received the news that I could study with her, I was very happy because she was from Kochi (my hometown) and a respected Prima donna. When I was a Highschool student, I attended her Opera Performance as Madame Butterfly in Kochi. How fantastic it was! That was my first experience with a live opera performance. Since she was also a graduate of Sakuyo Music University, that was another reason for me to choose that University. I cannot express how much I rejoiced about being able to study with her and I thought of myself as very lucky. She really embodied the image of an Opera diva, her appearance, her voice, the way she carried herself, were something to aspire to. We started the studies with old Italian arias (Arie antiche). Because I had always really enjoyed listening to records, I had listened to exemplary recordings of those arias. During the lessons with Mrs. Motoyoshi, she exactly taught the same Interpretation as those exemplary recordings and I learned quite a lot from her Italian pronounciation. It is very impressive that she had profoundly studied in Japan as well as in Italy. At that time I wanted to change my major to Voice but comparing myself to her I thought that I was not sufficiently talented to become an Opera singer. As a Teenager I was phsyically rather weak and my Musical Orientation and image were very instrument-like, which made me think that I could not become like Mrs. Motoyoshi. Therefore in the third year I chose piano as my major but the lessons with Mrs. Motoyoshi taught me the spirit of singing, which was a wonderful experience. Later in Vienna, I studied Voice to become a specialist and here I am! Although I did not continue to study with her, Mrs. Motoyoshi always keeps supporting me, is always nice to me and keeps giving me good advice. Every time I see her, I feel as though I am experiencing   Italy…

作陽音楽大学教育音楽学部の最初の2年間は、声楽の個人レッスンがありました。私は元吉恵子先生のクラスに配分されていることを知った時は、夢のように嬉しかったです。元吉先生は、私の故郷高知が生んだプリマ ドンナでいらしゃいます。私は高校生の時、高知市の元吉先生主演の「蝶々婦人」のオペラ公演に行き、大変感動しました。それは私にとって初めてのオペラ体験でした。元吉先生は作陽音楽大学の卒業生でいらっしゃいます。それが、私が作陽音楽大学に進学を志望した理由のひとつでもあります。先生のもとで勉強ができることが大変嬉しくて、自分は幸運だと思いました。　　　先生は、立ち居振る舞い全てがオペラの女神そのものという感じで、すばらしかったです。先生のレッスンはイタリアの古典歌曲から始まりました。音楽を聴いて勉強する質の私は、一般にお手本とされているイタリア古典歌曲のレコードを聴いてみました。元吉先生の演奏解釈は、その録音と同じでしたし、先生からイタリア語の的確な発音もご指導いただきました。本当に、日本とイタリアでしっかりお勉強された方なのだという感じがして、感心することばかりでした。　　実は私は主科を声楽に変更しようと思ってこの学科に進学したのですが、先生と比べて、自分には十分な才能がないように思い、その勇気を持つことができませんでした。10代の頃の私は病気がちでやせ細っていましたし、私の音楽のつくりが器楽的だったため、とても元吉先生のようにはなれない、と思ったのです。そのため、３年生になる時、主科をピアノと決めましたが、元吉先生のレッスンは素晴らしい体験で、歌の魂に触れさせていただいたように思います。　　　　後に私はウィーンで声楽を専門的に勉強することになり、今に至っております。元吉先生のもとで歌を主科に変更しなかったけれども、先生はいつも私を支えてくださり、ご親切で、ご助言を仰がせていただいています。　　いつも先生にお目にかかる時は、イタリアの香りが辺りに溢れるように感じます。

Photo by Yuka Simeno, in front of National Theatre Bratislava 2018

I was accepted at the education faculty of Sakuyo Music University, where I received private lessons of Piano, Voice and Violin for the first two years. In the third year, students had to be Orchestra members and for that students were prepared during the first two years in an Orchestra instrument. Although I had never studied violin before that time, I had to start learning it. During the first two years I planned to study piano and voice in Order to decide which one of those two would be my major. However in that time I practised violin the most. My teacher was Mrs. Noriko Kobayashi, a very attraktive young lady but also very strict. She was a wonderful and famous Violinist with a high education and she had to teach students like myself. Having never touched a Violin before I was a complete beginner. The first lesson, I did not even know how to hold a violin and so she mercilessly slapped and corrected my hands. Because I was so completely unexperienced, there was no alternative to practicing and also Mrs. Kobayashi did not accept laziness. Once a week there was the violin lesson and I really had to study and prepare for that. The lessons were filled with her screams “too high, too low!” and often I studied in tears. Also I felt sorry for such a splendid teacher having to teach such a student as myself but behauss of that I could make progress in a short amount of time. Although I could not believe it at first, but in the third year I really could play in the Orchestra (Symphony Nr.8 by Antonin Dvorák among others). For her passionate and patient lectures I owe her gratitude. She made one very important thing very clear to me, which was that my hands were small and week and therefore unsuitable for instruments. That was a very honest opinion coming from an artist and that also was one of the reasons which propelled me to choose Voice as my major. One day she said “Your violin is a cheap instrument but it nevertheless produces beautiful sounds”. Then I thought I should value this violin and continue to study violin but I could not. Recently, after decades, I opened the violin case and noticed that it was in bad shape, which made me sad. One day, I would like to refurbish this instrument and practice a little…

希望の作陽音楽大学教育音楽学部に入学できた私は、最初の2年間は声楽、ピアノ、ヴァイオリンの個人レッスンを受けることになりました。３年生ではオーケストラのメンバーとして演奏することが義務付けられていたため、はじめの２年間はその準備を兼ねていたといえます。そのため、まだ１度もヴァイオリンを弾いたことのなかった私も、レッスンを受けることとなりました。実は、最初の２年で、声楽とピアノを熱心に勉強して、主科をどちらかに決めようと思っていたのですが、実際、一番たくさん練習していたのはヴァイオリンでした。ヴァイオリンの先生は小林紀子先生とおっしゃって、若くてとても綺麗な方でしたが、非常に厳しかったです。高い学歴と名声をお持ちの先生でいらっしゃるのに、私のような初心者をお教えくださったのです。私はそれまでヴァイオリンを習ったことが全くありませんでした。初めてのレッスンでは、ヴァイオリンの持ち方から教わり、なかなかうまくできなくて、手をバシバシ叩かれました。本当に全くの初心者だったので、練習しなくては何もできませんでしたし、小林先生は不真面目をお許しなさいませんでした。1週間に１度、レッスンは来るのですから、練習しないわけにはいきません。レッスン中は、先生の「高い！低い！」という叫び声に溢れ、私は涙を流しながら弾くこともありました。そして、立派な先生に対し、私はあまりにも初心すぎると、申し訳なく思いました。しかし、おかげさまで短い間に上達することができ、はじめは信じていませんでしたが、３年生で本当にオーケストラのメンバーとして弾くことができたのです（ドヴォルザークの交響曲等）。先生のご辛抱と熱意にとても感謝致しております。　　　　　　　また、先生は非常に重要なことを明らかにしてくださいました。ある日、「あなたの手は弱くて、手を使う楽器には向かない。いくら練習しても上手くはならない」とおっしゃったのです。演奏家からの正直な見解と心に留めることができ、それが後に、声楽家になる決断をする後押しの一部となったと思っています。　　　　　　　ある日先生は「あなたのヴァイオリンは安物だけどいい音がでるわ」とおっしゃいました。私はこのヴァイオリンを大切にして、少しずつでも練習を続けたいと思ったものですが、できずじまいになってしまいました。最近、何十年ぶりにケースを開けてみると、ヴァイオリンと弓は悲惨な状態になっていて、とても悲しかったです。いつの日かちゃんと修繕してもらって、ちょっとでも練習するようになりたいです。

Photo by Yuka Simeno, 7th district Vienna 2018

Throughout my teenage years I was not in very good health. Thankfully I never had to stay at the hospital but during the last year of Highschool I had an Infektion of the gallbladder. I had to stay at home but everyday received an Infusion at the hospital. Since I was a very slim girl, receiving the infusions was difficult and painful. Up to that point I focussed on becoming a pianist but this forced intermission was actually beneficial because I could contemplate many things. I had the time to calmly look at many prospectuses of music universities and before that time all attention was focussed toward studying in Tokyo. One music University in particular caught my attention, which was Sakuyo Music University in Okayama prefecture. This University had a music education faculty, not for teaching children but to teach at highschools and universities. It had an unbelievable Curriculum consisting of education studies, psychology, education psychology, English, Italian, conducting, composition, arranging, study of harmonics, orchestra, chorus, electric organ, rhythmik, physical education, dance, and other subjects useful for teaching. Most attractive to me was that during the first two years there were private lessons of piano, voice, and a second instrument. At the end of the Second year I could choose my Major for the rest of the studies. Since I have small and weak hands, I seriously started to doubt my ability to become a concert pianist, however I had always been a Chorus member and I really enjoyed singing as well. Several voice teachers said that my voice was beautiful. Therefore I thought it best to decide at the end of the Second year whether to become a pianist or a singer.  Furthermore at this University there were also lectures of Religion (Jodoshinshu), which made me quite happy because I had had interest in Religion as well. The picture of this University in the prospectus was really beautiful on the river, reminding of Alt-Heidelberg (the location at that time was Tsuyama, later the Campus moved to Kurashiki). Tsuyama was also much closer to my hometown than Tokyo. Since my grandmother, who raised my, was already weak at that time and my father, being a teacher himself and very strict in terms of education, he was also worried about my grandmother, because she and I had a very close emotional relationship. Due to such reasons I decided to attend Sakuyo Music University and was really happy when I got accepted. Thinking about this right now, this was the opening of a very big and important door in my life…

10代の頃の私はあまり健康ではありませんでした。幸いにも入院することはありませんでしたが、高校３年の時は胆嚢炎を患い、数日、自宅で養生しなくてはならなくなりました。毎日通院して点滴を受け、当時か細かったせいか、針が非常に痛い時がありました。　　　それまで私はピアノニスト志望で、東京の大学に進学する努力ばかりしていたのですが、自宅で養生できたことにより、いろんな大学の入試要項などを見ることができました。中でも私が特に興味を覚えたのは、岡山にある、作陽音楽大学の教育音楽学部でした。それはすごいカリキュラムで、教育学、教育心理学、心理学、英語、イタリア語、指揮法、編曲法、対位法、和声法、リトミック、オーケストラ、コーラス、エレクトーン、体育、ダンス、他、高校や大学の先生になるために有益な勉強がぎっしりと詰まっていたのです。　　特に魅力的だったのは、最初の2年間は、ピアノと声楽ともう一つの楽器の個人レッスンが受けられ、３年生になる時、自分で主科が決められる、というところでした。当時、私は、小さくて弱い手のため、演奏ピアニストになるのは難しいかもしれないと思い始めていました。しかし、歌も大好きで、学校のクラブ活動では常にコーラス部に属していましたし、歌の先生方皆さんが「綺麗な声だ」とおっしゃってくださっていたのです。ですから、この学科に進学すれば、声楽に転向できるかも知れないと思いました。　　　また、「宗教（浄土真宗）」の授業があることも魅惑的でした。私は宗教にとても関心をもっていたのです。　　川岸に聳える丘の上にある大学の写真を見た時も、まるで「アルト　ハイデルベルク」のようで、とても美しいと思い、感銘を受けました（当時は津山にありましたが、今は倉敷に移転し、「くらしき作陽大学」となっています）。　　　また、一緒に住んでいた私の祖母（母方）が、年をとって弱ってきたことがとても心配でした。祖母は私を育ててくれたので、私と精神的にとても繋がりが深かったのです。父も非常にそのことを気にかけていたので、東京より、自宅のある高知に近い岡山（津山）に進学した方が、祖母のために安心だということになりました。　　　このような事情から、作陽音楽大学教育音楽学部（ピアノ科）を受験することになり、合格した時は本当に嬉しかったです。そして今思えば、その時、大変大きく重要な扉が、私の前に開いたのでした。

Photo by Yuka Simeno, 2018

As a child, because of the present I received from my piano teacher, I suddenly became very interested in music. Not only practising, I wanted to hear music. Back then in my hometown Kochi, there was a record store which offered only classical music and as a coincidence the name of the store was “Komatsu records”, which is the same as my birthname. In Kochi however, this name is not rare. The very likeable owner, Mr. Komatsu, had profound knowledge of classical music and I visited his store often and was allowd to listen to his recommendations. I cannot forget the feeling of hearing music which I had not known before and I still remember the sound of the record turntable needle touching down on the record. I wanted to have records myself and therefore collected pocket money and I even used my lunch money to buy records. Until about the age of 15, my father did not want me to become a musician and so I could not really ask him to buy records for me. Although that was a time of growth, I did not feel hunger and I lost weight, but listening to music was much more interesting. Also at my highschool, there were a few teachers who were lovers of classical music and had extensive record collections. From them I could regularly borrow records and I frequently listened to classical radio programmes. I listened to a wide variety of musical styles, also Jazz and Rock n’Roll etc. Especially piano music I listened to because I studied piano at that time and I diliigently listened to great pianists’ interpretations. Later when I switched to Voice as a major, I realized that diligently listening to famous singers really helped me with style, pronounciation, etc. Whenever I perform something, I almost always listen to various recordings and so I can thoroughly study. In my special field, I can honestly say that I am by no means self-taught. I had good teachers, good colleagues, good university, vienna city conservatory and I can proudly say that my musicality is solid, filled with profound knowledge and with a solid foundation. I studied and worked with famous teachers, conductors and specialists and it was always a pleasure to receive compliments of knowing the right style and/or having correct musicality. I recommend that aspiring musicians also listen to various recordings by multiple other performers. Listen diligently but do not be narrow-minded and do not be overly critical. I believe it is important to take the good and the bad and wanting to study. I must also say that older recordings are not like live perfomances because the recording equipment of that period was not as advanced. Therefore one needs to be careful and not exactly imitate everything.

子供の頃、ピアノの先生からレコードをいただいたことがきっかけで、突然、音楽に強い興味を持つようになりました。練習もしましたが、音楽を聴きたくなりました。その頃、私が育った高知市内に、クラシックレコードの専門店がありました。偶然、私の本名と同じで「小松レコード店」といいました。高知県にわりとよくある名前です。とても親切な店長のおじさんは、大変深いクラシック音楽の知識をお持ちでした。私はよくこのお店を訪ね、おじさんのお勧めのレコードを聴かせていただいていました。知らない音楽を初めて聴く時のわくわくした緊張や、トコードに針が降りる時のかすかな音を思い出します。私は自分にもレコードが欲しくなり、お小遣いや、お昼ご飯のためにもらうお金を貯めてレコードを買いました。15歳ぐらいまでは、父が私が音楽家になることに反対していたので、レコードを買って欲しいとは、なかなか言い出せなかったのです。育ち盛りであるはずなのに、私は痩せてゆきましたが、音楽を聴くことに夢中で、お腹がすくことを感じませんでした。また、私が通った学校に、クラシック音楽をお好きで、大量のレコードをお持ちの先生方がいらっしゃいました。私は先生方からほとんど定期的にレコードを貸していただいていました。それから、FM放送もよく聴いたものです。　　　私は、いろんな分野の音楽、ジャズやロックまでも幅広く聴きました。特に、当時勉強していたピアノの分野は、名の知れた演奏家の演奏解釈を熱心に聴きました。後に専門を声楽に変えてからも、当時、著名な歌手の演奏を熱心に聴いたことが、演奏スタイルや発音等のため、大変役立ったと思います。　　　私が曲を勉強する時は、ほとんどいつも、いくつかの録音を聴きます。そのため、自分の専門分野では、自己流であったことはないと言えます。良き師、良き音楽家の友、良き大学、ウィーン市立音楽院…  皆様のおかげで、私は基盤のしっかりとした音楽性を培うことができたと思います。　　有名な歌手や指揮者や専門家のご指導をいただいたり、共演したりする時、知識や、正しい演奏のスタイルや、音楽性をお褒めくださることがあり、非常に嬉しいです。　　　私は、音楽家を目指す若い方々に、勉強する曲の録音を幾つか聴かれることを勧めます。熱心に、しかし狭い見解や批判的過ぎず、耳や思考を開くような感じで聴いて欲しいと思います。悪いことからも良いことからも学び取ろうとする姿勢が大切だと思います。　　　ひとつ気を付けていただきたいのは、昔の歌の録音は、マイク等の録音器具がまだ発達していなかったため、実際の演奏とは違う歌い方をしている場合があるということです。その点ご注意なさって、あまり正確に模倣しない方がいいと思います。

Photo by Yuka Simeno, Southampton 2018